有一些艺术家，他们不善言谈，寡于词令，却默然用心看着这人世间，爱和恨的冲动撞击着心灵，40多年前谢世的石湾陶塑名家区干就是这样的一个艺术家。他在52年的人生旅程中，似乎更多的是悲苦和艰辛。但区干对艺术生命并没有休止，今天当我们回顾他对石湾陶塑艺术所作出的贡献时，总怀着深深的感念。

    光阴如白驹过隙，悠忽间已过去40多年，当人民回忆起区干大师时，总觉得一切恍如眼前。他忠厚纯朴、襟怀磊落，终生刻苦不倦，默默间给人以亲切感。我知道，他一定是带着遗憾不舍地离开人间的，因为他还可以攀上更高的艺术高峰，还可以对石湾陶瓷艺术作出更大的贡献，40多年来石湾的巨变足可告慰区干大师在天之灵。区干大师去了，他留下的宝贵艺术遗产与世长存。

    区干一生致力于动物陶塑，采用胎骨出毛的装饰手法为王，胎泥有红、白两种，视塑制对象而定。胎骨出毛简称“胎毛”，是石湾特有的陶塑技法。采用这种技法的胎泥要精炼巧配，出毛前把胎骨表面扇亮，然后在上面用工具一丝丝一缕缕地把毛、羽刻印出来，烧成后胎骨呈黄褐色（俗称京柿核色）或白里微泛灰黄，并带有一层油润的酥光，再嵌上漆黑晶亮的眼珠，在蹄、角上涂以石墨，安上用白陶泥搓成的爪、牙齿、乌噜、胡须、质感极强，形象酷肖。区干很好地继承了这个传统技法，准确地把握住动物的性格特征，如狮虎威猛、鹰隼勇毅、骏马动健、小鹿机灵、羊子温顺、鸟儿活泼……他的作品构图紧凑，韵律强，刀法严谨。胎毛技法由于不是以釉彩为饰，主要靠整体造型和胎骨上的印批效果来表现作者的创作意念，所以犹如中国传统绘画一样，线条在这儿成为创作意念最直接、最有力的表现形式。一位优秀的艺术家能使线条“活”起来，我们从区干的许多作品中可以感受得到这种灵气。

     区干的艺术创作风格是是写实的，他在创作中有着一种自由的主体精神。他以喜鹊为题材的就创作出《大双喜》、《小双喜》、《梅石喜鹊》、《山喜鹊》、《唱喜鹊》等塑像。喜鹊梅花寓喻“喜上眉梢”、“喜临门”之意，是中国传统艺术创作中一个为人喜闻乐见的主题。自古以来，人们把喜鹊看成预兆吉祥喜庆的鸟儿。区干选择这个题材进行了大量的艺术创作，为的是要抒发对新时代带来的美好按捺不住的激奋。充当生气的喜鹊，怒放的红梅，使我们和他一样深深感受到新生命的喜悦。

    在石湾从事人物陶塑的人员最多，作品数量也最大，所达到的艺术水准也早已被公认，不少人认识石湾陶塑也往往是从“公仔”（意为人物陶塑，是“石湾公仔”的狭指）开始的。由于产生了一些误解和偏见，以为代表石湾陶塑艺术水准的就只有人物陶塑。致有轻视其它艺术种类的观念。其实强调灵感作用的艺术创作是不同于单纯的劳作技能的。种别中绝不应该也不能进行高下之比较。公正的说，石湾的动物陶塑和人物陶塑都有着同样高的艺术水准。

    优秀的艺术作品应具有历史（社会）、审美、市场的价值，拐开历史和审美的价值不谈，从目前状况来看，不可否定动物陶塑的市场价值比人物陶塑的要低些，这也就影响到社会人士的认识及创作人员的热情。市场价值是由社会需求决定的，而社会需求则制约于社会文化心理。石湾人物陶塑的题材多为神话传说中的仙佛罗汉和历史人物，这些艺术形象的举止情貌和我们这些“凡人”一样，其间存在亲切的共同感。他们能唤醒世人向往光明、抑恶扬善、驱邪纳福的潜意识，所以人物陶塑在人心理上引起的共鸣是直觉的具体的，容易得到普通的接受而使其它市场需求量增长。但人与动物间本来就存在种种隔阂，要通过动物的艺术形象来沟通作者与欣赏者的感情，是需要更高层次的欣赏能力和更多的审美经验。不过，沟通也不见得就真的这样难，区干曾塑过胎毛《瑞狮》，这是一个四口之家，一个孩子撒娇似的偎依在母亲怀里，另一个孩子顽皮地在拨弄妈妈的尾巴，母狮坐在地上低头爱怜地看着自己的孩子，父亲半侧卧着，扭头温情地瞧着这母子三个。这充满着亲情欢乐的瑞狮之家，不正体现出创作者的人伦观念吗？足见动物陶塑和人物陶塑一样，都能刻划出性格和感情，托寓着人类的思想，直到现在，区干的作品中仍有20来个品种销售不绝，经济效益可谓不低。所以，事实只是愁作品不好，不愁佳作没出路。

    当此区干大师诞辰95周年之际，我们在深深地追念这位优秀的民间艺术家的时候，诚挚地祝福这株艺术之花在前人浇灌的沃土上越开越艳。

  双画眉 高21cm                                                                                         翠鸟稿  高8cm

 双鸟搞  高8cm                                                     双鹧鸪    高18cm