一位成功的陶艺家，就是要把自己的感情透过作品流露出来，（但知易行难，眼高手低者比比皆是），因感情是多方面的，历史人物的性格与陶艺家个性亦可能并不一致的，甚至极端不同，成功的陶艺家能透过作品的面相神态、衣折和釉色的相互配合来表达此历史人物的独特个性，但同时也结合了自己对此人物的感情。这样的作品才能有“生命”，所谓栩栩如“生”是也。
    此外，一件有“生命”的人物造像作品（尤以历史人物为然）一定要“真”，并不是闭门造车地“创”造出来的，作品应有一种其独特性格神态流露，使人第一眼便知此作品是那一个历史人物。《屈原》便是此中佳作，任何看一眼便不期呼出：“啊，它就是屈原，屈原就是它”。
   “皇天之不纯命兮，何百姓之震愆，民离散而相失兮，方仲春而东远，去故乡而就是远兮，过江夏以流亡……”
    第一眼看此作品便不期然涌现《哀郢》这首　，充满去国怀乡之情，忧谗畏议之感，造像面相流露悲天怜人的神态，沉忧而哀伤，但又隐藏遗世独立的自傲，眼神深邃像看穿世态，但又不甘随波逐流，心情复杂。昂首向天，有点儿“我欲问天天不应”的无奈，但同时亦流露独行无畏的勇气。衣折的设计与人物个性相配合，符合屈原的“飘然思不群”的清高性格。诚不可多得的佳作。
 
    （2000年12月寄自香港）