一位成功的陶藝家，就是要把自己的感情透過作品流露出來，（但知易行難，眼高手低者比比皆是），因感情是多方面的，歷史人物的性格與陶藝家個性亦可能並不一致的，甚至極端不同，成功的陶藝家能透過作品的面相神態、衣摺和釉色的相互配合來表達此歷史人物的獨特個性，但同時也結合了自己對此人物的感情。這樣的作品才能有“生命”，所謂栩栩如“生”是也。

    此外，一件有“生命”的人物造像作品（尤以歷史人物為然）一定要“真”，並不是閉門造車地“創”造出來的，作品應有一種其獨特性格神態流露，使人第一眼便知此作品是那一個歷史人物。《屈原》便是此中佳作，任何看一眼便不期呼出：“啊，它就是屈原，屈原就是它”。

   “皇天之不純命兮，何百姓之震愆，民離散而相失兮，方仲春而東遠，去故鄉而就是遠兮，過江夏以流亡……”

    第一眼看此作品便不期然湧現《哀郢》這首　，充滿去國懷鄉之情，憂讒畏議之感，造像面相流露悲天憐人的神態，沉憂而哀傷，但又隱藏遺世獨立的自傲，眼神深邃像看穿世態，但又不甘隨波逐流，心情複雜。昂首向天，有點兒“我欲問天天不應”的無奈，但同時亦流露獨行無畏的勇氣。衣摺的設計與人物個性相配合，符合屈原的“飄然思不群”的清高性格。誠不可多得的佳作。

    （2000年12月寄自香港）