有一些藝術家，他們不善言談，寡于詞令，卻默然用心看著這人世間，愛和恨的沖動撞擊著心靈，40多年前謝世的石灣陶塑名家區干就是這樣的一個藝術家。他在52年的人生旅程中，似乎更多的是悲苦和艱辛。但區干對藝術生命并沒有休止，今天當我們回顧他對石灣陶塑藝術所作出的貢獻時，總怀著深深的感念。

    光陰如白駒過隙，悠忽間已過去40多年，當人民回憶起區干大師時，總覺得一切恍如眼前。他忠厚純朴、襟怀磊落，終生刻苦不倦，默默間給人以親切感。我知道，他一定是帶著遺憾不舍地离開人間的，因為他還可以攀上更高的藝術高峰，還可以對石灣陶瓷藝術作出更大的貢獻，40多年來石灣的巨變足可告慰區干大師在天之靈。區干大師去了，他留下的寶貴藝術遺產与世長存。

    區干一生致力于動物陶塑，采用胎骨出毛的裝飾手法為王，胎泥有紅、白兩种，視塑制對象而定。胎骨出毛簡稱“胎毛”，是石灣特有的陶塑技法。采用這种技法的胎泥要精煉巧配，出毛前把胎骨表面扇亮，然后在上面用工具一絲絲一縷縷地把毛、羽刻印出來，燒成后胎骨呈黃褐色（俗稱京柿核色）或白里微泛灰黃，并帶有一層油潤的酥光，再嵌上漆黑晶亮的眼珠，在蹄、角上涂以石墨，安上用白陶泥搓成的爪、牙齒、烏嚕、胡須、質感极強，形象酷肖。區干很好地繼承了這個傳統技法，准确地把握住動物的性格特征，如獅虎威猛、鷹隼勇毅、駿馬動健、小鹿机靈、羊子溫順、鳥儿活潑……他的作品构圖緊湊，韻律強，刀法嚴謹。胎毛技法由于不是以釉彩為飾，主要靠整体造型和胎骨上的印批效果來表現作者的創作意念，所以猶如中國傳統繪畫一樣，線條在這儿成為創作意念最直接、最有力的表現形式。一位优秀的藝術家能使線條“活”起來，我們從區干的許多作品中可以感受得到這种靈气。

     區干的藝術創作風格是是寫實的，他在創作中有著一种自由的主体精神。他以喜鵲為題材的就創作出《大雙喜》、《小雙喜》、《梅石喜鵲》、《山喜鵲》、《唱喜鵲》等塑像。喜鵲梅花寓喻“喜上眉梢”、“喜臨門”之意，是中國傳統藝術創作中一個為人喜聞樂見的主題。自古以來，人們把喜鵲看成預兆吉祥喜慶的鳥儿。區干選擇這個題材進行了大量的藝術創作，為的是要抒發對新時代帶來的美好按捺不住的激奮。充當生气的喜鵲，怒放的紅梅，使我們和他一樣深深感受到新生命的喜悅。

    在石灣從事人物陶塑的人員最多，作品數量也最大，所達到的藝術水准也早已被公認，不少人認識石灣陶塑也往往是從“公仔”（意為人物陶塑，是“石灣公仔”的狹指）開始的。由于產生了一些誤解和偏見，以為代表石灣陶塑藝術水准的就只有人物陶塑。致有輕視其它藝術种類的觀念。其實強調靈感作用的藝術創作是不同于單純的勞作技能的。种別中絕不應該也不能進行高下之比較。公正的說，石灣的動物陶塑和人物陶塑都有著同樣高的藝術水准。

    优秀的藝術作品應具有歷史（社會）、審美、市場的价值，拐開歷史和審美的价值不談，從目前狀況來看，不可否定動物陶塑的市場价值比人物陶塑的要低些，這也就影響到社會人士的認識及創作人員的熱情。市場价值是由社會需求決定的，而社會需求則制約于社會文化心理。石灣人物陶塑的題材多為神話傳說中的仙佛羅漢和歷史人物，這些藝術形象的舉止情貌和我們這些“凡人”一樣，其間存在親切的共同感。他們能喚醒世人向往光明、抑惡揚善、驅邪納福的潛意識，所以人物陶塑在人心理上引起的共鳴是直覺的具体的，容易得到普通的接受而使其它市場需求量增長。但人与動物間本來就存在种种隔閡，要通過動物的藝術形象來溝通作者与欣賞者的感情，是需要更高層次的欣賞能力和更多的審美經驗。不過，溝通也不見得就真的這樣難，區干曾塑過胎毛《瑞獅》，這是一個四口之家，一個孩子撒嬌似的偎依在母親怀里，另一個孩子頑皮地在撥弄媽媽的尾巴，母獅坐在地上低頭愛怜地看著自己的孩子，父親半側臥著，扭頭溫情地瞧著這母子三個。這充滿著親情歡樂的瑞獅之家，不正体現出創作者的人倫觀念嗎？足見動物陶塑和人物陶塑一樣，都能刻划出性格和感情，托寓著人類的思想，直到現在，區干的作品中仍有20來個品种銷售不絕，經濟效益可謂不低。所以，事實只是愁作品不好，不愁佳作沒出路。

    當此區干大師誕辰95周年之際，我們在深深地追念這位优秀的民間藝術家的時候，誠摯地祝福這株藝術之花在前人澆灌的沃土上越開越艷。

  雙畫眉 高21cm           

翠鳥稿  高8cm

 雙鳥搞  高8cm        

  雙鷓鴣    高18cm